Det finns en stillhet i Maritas måleri.
En längtan efter att stanna upp, andas och låta färgerna tala innan orden gör det.
När hon målar omger hon sig med tystnad, inga ljud, bara dialogen mellan färg, form och känsla. Hon börjar ofta utan plan, låter färgerna mötas och vila, betraktar, lyssnar och låter målningen visa vägen. Det handlar om att finna balans, inte alltid enligt regler, utan genom närvaro och intuition. När tavlan finner sin stillhet, finner även hon sin.
För Marita är skapandet en form av kontemplation. Hon inspireras av naturen, av The Gene Keys, och av de inre bilder som växer fram i meditation. Hennes konst bär ett feminint lugn och en varm närvaro, där intuitionen får leda vägen och färgerna bär både glädje och eftertanke.
Maritas konstnärliga resa har alltid funnits där, men 2025 markerade en vändpunkt då hon valde att helhjärtat följa sin konstnärliga väg. Efter år av förändring och inre frågor. Vem är jag? Vad är sant för mig? Har hon landat i en vilja att låta konsten bli en väg till helande och stillhet.
Den röda tråden i hennes arbete är just stillheten. Hon vill skapa tavlor man kan vila i, målningar som bjuder in betraktaren till en inre resa. Hennes verk fungerar som tysta rum, där tiden saktar in och där betraktaren kan möta sig själv.
Om någon, genom att möta hennes konst, känner sig inspirerad att följa sitt hjärta, våga lyssna eller göra det de älskar, då har Marita uppnått sitt syfte.
Maritas skapandeprocess är intuitiv och levande.
Hon börjar ofta med en grund, färger som kallar på henne , och låter sedan målningen vila. I tystnaden visar den vad som vill komma fram. Processen blir en kontemplativ resa där varje lager och varje penseldrag öppnar en ny dimension.
Hon arbetar utforskande, lager på lager, och växlar mellan olika penslar och tekniker. Ibland använder hon händerna direkt i färgen.
Nyfikenheten är en central del av hennes process, det som först kan verka som ett misstag leder ofta till det mest sanna uttrycket. För Marita är skapandet en dialog mellan henne och målningen, där lyssnandet är lika viktigt som själva målandet.
Naturen är hennes grund. Hon söker sig ofta ut för att landa, för att minnas stillheten. Mossan, träden och jorden har följt henne sedan barndomen, och deras rörelser går igen i hennes penseldrag.
Sedan flytten till Ystad har även ljuset, havet och himlen blivit en självklar del av hennes konst. Vattnet återkommer ofta i hennes verk och speglar hennes känsloliv och inre rytm.
Marita har också fördjupat sin förståelse av skapandet genom The Gene Keys och kontemplation.
Genom det arbetet har hon närmat sig både sitt eget inre och den stillhet som genomsyrar hennes måleri.
Allt detta lever i hennes tavlor, i färgerna, i lagren och i den tystnad som långsamt tar form.
Inspiration
Jag har en mysig ateljé i Ystad, Sverige, en plats fylld med ljus, kreativitet och lugn. Den fungerar också som mitt eget Galleri, där jag kommer att hålla utställningar och välkomna besökare att uppleva min konst på nära håll.
